巴哈的無伴奏大提琴組曲，鼎鼎有名，我早就有了，而且有杜普蕾和羅斯楚波維奇兩位名家的演奏。只是，年輕氣盛的時代，偏愛感情起伏明顯的浪漫派，巴哈是好聽，杜普蕾的琴音也動人，然而，聽著聽著，總讓音符無心流過，全然沒有共鳴。甚至，同張CD上法雅的西班牙組曲更能引發我的注意。前一陣子，先是聽了巴哈的鋼琴曲，意猶未足，把羅氏的唱片拿出來聽，越聽越著迷。聽的是第三號。像任何傑出的音樂家一樣，羅斯楚波維奇的演奏具有獨特的個人魅力。好幾個夜晚，我靜靜的聆聽，覺得很滿足。
第三號聽熟了，再把杜普蕾的拿出來聽。那是第一號與第二號。奇怪，以前聽覺得很好，但聽了羅老的CD後突然感覺遜色了。是錄音的關係，還是曲目的緣故?尚未得其解，卻在整理CD時找到一張丈夫同事送他的唱片。"Pro，這張巴哈的cello超好聽的，燒一張送你。"阿松回家後學著同事講話，我卻不為所動。無伴奏大提琴組曲我早就有了，有啥稀奇?那張CD就被我冷落在一旁。多年以後的現在，才知道自己有多無知。
原來，無伴奏大提琴組曲總共有六組。每一組有六首曲子，分別是序曲及五首舞曲。我的兩張CD只有前三組。這下，如獲至寶地聽起全集。這不知是何許人演奏的巴哈，如此細微幽深，我很自然就進入狀況，細品慢嚐。薩拉邦德是深沉的慢板，而其後的舞曲(一，二號為小步舞曲，三，四號布雷，五，六號嘉禾)對照之下相對的活潑輕快。只是，在以哀傷為基調的第二與第五號，即使第五首舞曲仍朝輕快振奮的方向邁進，卻也依舊愁雲籠罩。那樣的強顏歡笑更令人心痛。
在我心目中，第五號無疑是最深沉悲哀的了。那麼低沉的琴音湧現最底層的痛苦，而旋律，節奏呈現出灰暗的愁緒。慢板的薩拉邦德更是如槁木死灰般的絕望。除了巴哈，誰能以這樣純粹無矯的樂音傳達出深藏底層的，無法分析的哀傷?古典音樂聽久了，我的喜好似乎由絢爛歸於樸實。巴哈的高潔無華，最為耐聽。好像澄澈透明的水晶，熠熠生輝，勝過一切璀燦的寶石。
巴哈的鋼琴曲清明理性，大提琴卻厚實溫醇。接近人聲的大提琴，表達人的心境最為適切。依我這業餘愛樂者看來，一，四號屬中性，三，六號歡愉，而二，五號哀傷。常人的心緒大約不出這三類。以中性的第一號啟始，而以舞曲風濃郁歡暢的第六號結尾，光明的隱喻不言而明。提琴手運弓如運筆，如運氣。綿密不絕。快慢之間，氣韻自成。其嫻熟自如，好比孔子說的：七十而從心所欲，不逾矩。CD上面簡短的解說說得好："這些組曲是世上最美的弦樂作品，演奏者需有高超的能力方足以勝任。"我想，能力不只是指技巧，詮釋力亦然。
感謝阿松同事的貼心，他還附了一張曲目的影本。於是，我才知道這位令我心儀的大提琴家是德國的Guido Schiefen。雖然他不是舉世聞名的名家，卻是爐火純青，遊刃有餘。聆聽之際，不禁羨慕起優秀的提琴家，他們在歷經一番努力，足以駕馭巴哈的無伴奏大提琴組曲時，應該有輕舟已過萬重山的成就與快慰吧! ----A
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