無意間在MOD找到阿薩亞斯執導的”侯孝賢畫像.”我看過他的”感傷的宿命,”那樣精緻美麗的影像與細微的感情流轉,讓人永難忘懷.而”侯孝賢畫像”很明顯是向侯孝賢致敬的電影.影片中不再是那些布爾喬亞的細緻,而是侯孝賢式的冗長,直接,自然.可是散發出來的真誠與生命力,卻又那麼令人感動.我看了兩遍,第二遍時更能體會到鏡頭所捕捉的細節.那當中傳達很多的訊息,幾乎像隱喻一樣顯示台灣的面向.老實說剛開始看到這個法國導演眼中的台灣我有點驚嚇.他的鏡頭毫無修飾地呈現台灣的景觀:招牌林立,車水馬龍的台北街頭;高樓圍繞的高雄港;數以萬計的機車騎士;平溪支線的小山城…..,在裡頭完全看不到”美,”甚至有點落後國家的感覺,但這是我們所熟悉的台灣,在粗俗醜陋之外也有一些可愛的小趣味.比如說我很喜歡的一景是侯孝賢帶導演等一行人到山城的小餐飲店吃中飯.侯導很隨興地點了幾樣菜,他們邊吃邊聊,侯拿筷子的手不時在空中比畫著.桌上有小白菜紅菜白斬雞以及一瓶台灣啤酒.白飯盛在免洗碗裡.鏡頭照著侯氏侃侃而談電影時,背景是穿著鮮黃色運動服的女人蹲在地上刮牛蒡皮,檯子上有一隻煮熟的全雞,穿紅衣服的女人,藍衣服的男人擠在鏡頭中.台灣人真的很愛鮮豔的顏色.這些鏡頭沒有批判的意味,只是如實的呈現導演的觀察.這也呼應了侯孝賢在片中所說的:他的電影只有呈現,沒有批判.他除了運用自己本身的經驗,也對別人的生活及想法深感興趣,是個心胸開闊的人.雖然看過幾部他的電影,但都是二十多年前的事了.然而,影片中時光近乎凝滯的緩慢流動以及尋常生活中的小細節卻令人印象深刻,有一種樸實略帶哀傷的詩意.那不唯美的鏡頭卻有奇特的美感.他以獨特的風格展現生命的深沉與力量.侯式美學該是論文的大題目,侯孝賢說李天祿是一個不自覺的藝術家.他也是.他在草根濃厚的環境中成長,賭博,打架,偷家裡的錢…..,看似不成材,卻有善於觀察的慧眼與敏銳善感的心.他面對鏡頭時毫不扭捏.講到祖母晚年唸著要回廣東故鄉,他雖露出笑容卻拿手指拭淚.他的表達力很好,具有個人魅力.片尾他說喜歡雄性競爭那一段,表情十足,非常可愛.他是男人中的男人.結尾在卡拉OK的包廂裡,高潮戲是侯導唱歌.他唱得確實好.怎能不好呢?人家說唱歌就要認真的唱,充份融入歌詞與情境之中.第一首是探戈風的悲情歌曲.他喜歡悲情的台語歌,說是呼應家庭的哀傷感.第二首比較開朗溫馨,似乎是日本歌的改編,他的風采與歌聲那麼好,真的為這部電影做了最好的結束.我很訝異在那麼傖俗的卡拉OK包廂裡卻有那麼感情深厚的歌聲,先前的各種面向在此凝聚成動人的力量.這是一部意涵非常豐富的電影,不論是呈現侯孝賢這個人或者是台灣.
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